Tuesday, 4 July 2023

Banda Gothard, de onde são eles, que estilo de música tocam?

 


A banda Gotthard é uma banda de rock suíça. Eles foram formados em Lugano, Suíça, em 1992. O estilo musical do Gotthard é geralmente classificado como hard rock e heavy metal.

O Gotthard ganhou popularidade tanto na Suíça quanto internacionalmente. Eles são conhecidos por suas músicas melódicas e cativantes, poderosos riffs de guitarra e espetáculos energéticas. Suas influências musicais incluem bandas clássicas de hard rock como Deep Purple e Led Zeppelin.

A banda lançou vários álbuns de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo "Gotthard" (1992), "G." (1996), "Lipservice" (2005) e "Silver" (2017). Eles também tiveram singles de sucesso, como "Heaven" e "Anytime Anywhere".


Infelizmente, o vocalista original do Gotthard, Steve Lee, faleceu em 2010 em um acidente de motocicleta. Desde então, a banda tem continuado com novos vocalistas, mantendo o legado musical do Gotthard vivo.







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Quem é o novo vocalista do Gotthard?


Até a data do meu conhecimento, em setembro de 2021, o novo vocalista do Gotthard é Nic Maeder. Ele se juntou à banda em 2011, após o falecimento do vocalista original, Steve Lee.

Nic Maeder é um cantor suíço-australiano e trouxe sua própria energia e estilo para o Gotthard. Ele tem uma voz potente e versátil que se encaixa bem no estilo de hard rock e heavy metal da banda.


Desde que se juntou ao Gotthard, Maeder gravou álbuns com a banda, incluindo "Firebirth" (2012), "Bang!" (2014), "Silver" (2017) e "Defrosted 2" (2020). Ele tem sido elogiado por sua atuação ao vivo e sua habilidade em continuar a tradição musical do Gotthard.






By Lydia Dircsheneider.

Potcast Lydia Dircshsneider

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Banda Shakra , quem são eles e que estilo de metal tocam?

 


A banda Shakra é uma banda de hard rock/metal da Suíça. Eles foram formados em 1997 em Berna, Suíça. O estilo musical do Shakra é geralmente classificado como hard rock ou hard rock/metal melódico. Suas músicas combinam riffs pesados, refrãos cativantes e melodias marcantes.

O Shakra ganhou reconhecimento internacional ao longo dos anos com sua energia contagiante, apresentações ao vivo poderosas e músicas bem elaboradas. Eles lançaram vários álbuns de estúdio com uma base de fãs sólida, especialmente na Europa.


Embora o Shakra seja amplamente conhecido como uma banda de hard rock, eles também incorporam elementos do heavy metal em sua música, resultando em um som que combina agressividade e melodia. Alguns de seus sucessos incluem "Why", "Save You from Yourself", "Back on Track" e "The World Keeps Turning".






É importante notar que as informações sobre bandas e seus estilos musicais podem mudar ao longo do tempo, então é sempre recomendado verificar fontes atualizadas para obter informações precisas e recentes.


Quem é Mark Fox o vocalista?

Mark Fox é um vocalista suíço conhecido por seu trabalho com a banda Shakra. Ele se juntou à banda em 2005, substituindo o vocalista original, Pete Wiedmer. 


Mark Fox é conhecido por sua poderosa e distintiva voz, que se encaixa bem no estilo de hard rock e heavy metal do Shakra. Ele trouxe uma nova energia para a banda e ajudou a solidificar sua presença na cena musical.


Fox gravou vários álbuns com o Shakra, incluindo "Fall" (2005), "Infected" (2007), "Back on Track" (2011) e "High Noon" (2016), entre outros. Seu estilo vocal cativante e suas atuações enérgicas contribuíram para o sucesso da banda.

No entanto, é importante observar que as informações sobre a formação e os membros das bandas podem mudar ao longo do tempo. Portanto, é sempre recomendável verificar fontes atualizadas para obter as informações mais recentes sobre Mark Fox e sua associação com o Shakra.

By Lydia Dirchsheneider


Angra , de onde eles são e que estilo de Metal tocam?

 



A banda Angra é originária do Brasil, mais especificamente de São Paulo. Eles foram formados em 1991 e são conhecidos por misturar diversos estilos de metal em sua música. O estilo principal do Angra é o power metal, que combina elementos do metal tradicional com influências clássicas e sinfônicas. A música do Angra é caracterizada por riffs de guitarra rápidos, solos virtuosos, vocais melódicos e letras que abordam temas épicos e mitológicos. Além do power metal, a banda também incorpora elementos do progressive metal e do symphonic metal em sua música, criando uma abordagem única e diversificada ao gênero.

Até a data do meu conhecimento, em setembro de 2021, a banda Angra é uma banda de metal brasileira. Ela foi formada em São Paulo, Brasil, em 1991. O estilo musical do Angra é amplamente conhecido como "power metal". Esse gênero de metal combina elementos do metal tradicional com influências clássicas e sinfônicas, apresentando vocais líricos e melodias épicas.




O Angra ganhou destaque internacional na cena do metal com suas habilidades técnicas excepcionais, composições complexas e fusão de influências brasileiras e europeias. Eles são frequentemente citados como uma das principais bandas do power metal mundial com uma base de fãs leais em todo o mundo. Algumas de suas músicas mais conhecidas incluem "Carry On", "Nova Era", "Rebirth" e "Angels Cry". A formação da banda pode ter mudado ao longo dos anos, portanto, é recomendado verificar fontes atualizadas para obter informações sobre a formação atual.


By Lydia Dircsheneider

Monday, 3 July 2023

O QUE É O ESTILO POWER METAL?

 


O power metal é um subgênero do heavy metal que surgiu na década de 1980, especialmente na Europa. É caracterizado por suas melodias rápidas, melódicas e épicas, combinadas com letras líricas e temáticas grandiosas, muitas vezes inspiradas em contos de fantasia, mitologia, heróis e batalhas.



As principais características musicais do power metal incluem riffs de guitarra rápidos e virtuosos, solos de guitarra elaborados, linhas vocais melódicas e harmonias vocais, uso frequente de teclados e sintetizadores para criar atmosferas épicas, além de bateria rápida e precisa. A estrutura das músicas tende a ser bastante elaborada, com refrões cativantes e seções instrumentais complexas.












As letras do power metal geralmente retratam histórias de fantasia, lendas, mitologia, ficção científica ou temas épicos, abordando assuntos como cavaleiros, dragões, batalhas, castelos, aventuras heroicas e questões filosóficas. As bandas desse gênero costumam criar um clima positivo e otimista, transmitindo mensagens de superação, coragem, esperança e imaginação.


Algumas bandas pioneiras do power metal incluem Helloween, Blind Guardian, Stratovarius e Gamma Ray. Ao longo dos anos, o gênero evoluiu e se ramificou em diferentes estilos e subgêneros, como o symphonic power metal, o progressive power metal e o folk power metal, entre outros.



 O power metal continua a ser apreciado por fãs de metal que buscam uma música energética, melódica e emocionalmente envolvente.


QUAIS SÃO AS PRINCIPAIS E MELHORES BANDAS DE POWER METAL?


Existem muitas bandas excelentes no cenário do power metal, e as preferências podem variar de pessoa para pessoa. No entanto, aqui estão algumas das principais e mais influentes bandas de power metal:


1. Helloween: Considerada uma das pioneiras do power metal, a Helloween é conhecida por álbuns como "Keeper of the Seven Keys" (Partes I e II). Eles ajudaram a estabelecer o som característico do gênero e são uma referência para muitas outras bandas.








2. Blind Guardian: Com letras baseadas em mitologia, literatura e fantasia, o Blind Guardian é conhecido por suas melodias épicas, harmonias vocais cativantes e composições complexas. Álbuns como "Imaginations from the Other Side" e "Nightfall in Middle-Earth" são considerados clássicos do gênero.




3. Stratovarius: Originária da Finlândia, a Stratovarius é conhecida por suas habilidades técnicas, riffs rápidos de guitarra e teclados melódicos. Eles têm uma abordagem mais progressiva em sua música e são lembrados por álbuns como "Visions" e "Eternal".

4. Sonata Arctica: Combinando elementos do power metal com influências do metal sinfônico, o Sonata Arctica é conhecido por suas composições melódicas e emotivas. Álbuns como "Ecliptica" e "Winterheart's Guild" ganharam reconhecimento dentro do gênero.









5. Gamma Ray: Fundada pelo ex-guitarrista do Helloween, Kai Hansen, a banda Gamma Ray é conhecida por suas músicas energéticas, letras otimistas e solos de guitarra virtuosos. Álbuns como "Land of the Free" e "Somewhere Out in Space" são muito apreciados pelos fãs de power metal.








Outras bandas importantes de power metal incluem DragonForce, Rhapsody of Fire, Edguy, Avantasia, Sabaton, Kamelot e HammerFall, entre muitas outras. Essas bandas contribuíram significativamente para o desenvolvimento e popularização do power metal ao longo dos anos. Vale a pena explorar o catálogo dessas bandas para descobrir quais delas você mais gosta.













By Lydia Dircksheneider

O que foi o Rock in Rio I?




 O Rock in Rio I foi a primeira edição do festival de música Rock in Rio, realizado no Rio de Janeiro, Brasil, em 1985. O evento foi organizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, visando trazer grandes nomes da música internacional para se apresentarem no país.

Este festival ocorreu em uma área especialmente construída na Barra da Tijuca, conhecida como Cidade do Rock. Durante dez dias, entre 11 e 20 de janeiro de 1985, o Rock in Rio I recebeu aproximadamente 1,38 milhão de pessoas.


O evento contou com a participação de diversos artistas renomados da época, como Queen, Iron Maiden, AC/DC, Rod Stewart, James Taylor, George Benson, Ozzy Osbourne, entre outros. Grandes bandas nacionais também se apresentaram, como Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso e Titãs.

Foi um marco para a história da música no Brasil, introduzindo o conceito de grandes festivais de música ao vivo no país. Além disso, o festival teve um impacto significativo na cultura e no cenário musical brasileiro, contribuindo para o fortalecimento do rock e de outros gêneros musicais no país. Desde então, o Rock in Rio se tornou um evento icônico, com edições realizadas em diversos países ao redor do mundo.












Mas e hoje, podemos dizer que este festival é genuinamente de Rock ou Metal?




Embora o Rock in Rio tenha começado como um festival de rock, ao longo dos anos, ele expandiu seu escopo musical e abrange diversos gêneros e estilos. Atualmente, o festival apresenta uma ampla variedade de artistas e bandas, que vão desde o rock até o pop, música eletrônica, hip-hop, música brasileira e muito mais.

Essa diversificação do line-up do Rock in Rio foi uma resposta às demandas do público e às mudanças no cenário musical global. O objetivo do festival é proporcionar uma experiência musical abrangente e atraente para uma ampla audiência, incorporando diferentes estilos e tendências contemporâneas.

Embora o rock continue sendo um elemento importante no festival, é correto dizer que o Rock in Rio não se limita mais exclusivamente a esse gênero. A programação do evento reflete a evolução da música e as preferências dos fãs em diferentes épocas.

No entanto, vale ressaltar que o festival sempre busca trazer grandes nomes do rock e continua a ter apresentações de bandas icônicas do gênero. O espírito do rock continua presente no DNA do Rock in Rio, mas o evento se tornou um festival de música mais amplo, adaptando-se às mudanças e explorando uma variedade de gêneros para atrair um público diversificado.

O público fiel ao metal, com certeza que não aceitou este formato de evento, pois a essência do metal, já não existe mais.

Para nós que somos do metal, dizemos ''Metal is Forever''.


By Lydia Dircsheneider

Saturday, 11 March 2023

JORN LAND-I WALK ALONE

https://youtu.be/lX2Ly49Jd_A

Last FM

https://www.last.fm/music/Allen-Lande

Shakra -To much is not enough

Banda Shakra Love and Pain

https://youtu.be/4tH8XluJxZg

Banda Shakra- Hello

https://youtu.be/1e8phFs8LPg

Nordic Union

https://youtu.be/3v636I5HHew

Banda Nordic Union

https://youtu.be/TJA9MTaZXH0

Banda Beast in Black

https://youtu.be/pvLDqgpOaRE

Banda de Power Metal Majestica

https://youtu.be/UO37wJG1j2k

Banda Twilight Force

https://youtu.be/qmHOIDUApfA?t=25

Site de bandas para resenha

https://www.last.fm/pt/music/Gloryhammer/+wiki

Banda Gloryhammer

https://youtu.be/
cJ5XN2P4oCI

Tuesday, 17 January 2023

Deliverance é uma banda americana de thrash metal cristão que mais tarde mudou para o heavy metal e o metal progressivo. Fundado por Jimmy P. Brown II em 1985, muitos membros permaneceram na escalação por vários anos ou saíram e voltaram à escalação. Jimmy P. Brown II foi o único membro constante do Deliverance. Início da carreira e quase fama (1985–1991)[editar | editar código-fonte] O Deliverance foi formado em 1985 como um grupo de speed metal. A música da banda "A Space Called You" apareceu na compilação de 1987 California Metal. Deliverance, o álbum de estreia autointitulado da banda, foi lançado em 1989 com Jimmy P. Brown II (guitarra e vocal principal), Glenn Rogers (guitarra principal), Brian Khairullah (baixo) e Chris Hyde (bateria). Em 1989, a faixa "If You Will" de Deliverance apareceu no álbum de compilação Hot Metal Summer II junto com uma entrevista gravada. O Deliverance atraiu atenção significativa na comunidade do metal cristão com seu segundo álbum de estúdio, Weapons of Our Warfare, em 1990. Durante esse tempo, a banda substituiu o guitarrista Glenn Rogers por George Ochoa. Deliverance lançou um videoclipe na MTV para a faixa-título de Weapons of Our Warfare. A música também foi incluída no álbum de compilação da Intense Records Hot Metal Summer III Hot Licks - Cold Facts. Durante a produção de seu terceiro álbum de estúdio, What a Joke, Brian Khairullah e Chris Hyde foram substituídos por Mike Grato e Kevin Lee, respectivamente. O álbum não teve um bom desempenho e as tensões dentro da banda resultaram na saída de George Ochoa. Mais quatro álbuns e a primeira separação (1992–1996)[editar | editar código-fonte] Seu quarto álbum de estúdio foi uma grande mudança de direção para a banda musicalmente. Stay of Execution foi em uma direção de metal mais progressivo, completo com o novo guitarrista Mike Phillips. Em entrevista a Doug Van Pelt da HM Magazine, quando questionado sobre a mudança musical, Jimmy P. Brown explicou: “Eu cansei de ser rotulado como 'Ah, aí está o Deliverance... os clones do Metallica estão de volta.' Você sabe, isso ficou muito velho. Porque, de certa forma, estávamos roubando-os. Mas eu definitivamente sei que o Senhor quer que sejamos originais. Eu quero ser original. Então acho que era hora." — Revista HM Video[1] Embora esse movimento tenha irritado os fãs na época, outros acham que Stay representa o melhor trabalho de Deliverance. Seu quinto álbum, Learn, continuou em uma direção progressiva com o novo baixista Manny Morales e o guitarrista solo Jonathan Maddux. A partir desse momento, as outras posições na banda mudaram com frequência crescente, mas o núcleo da banda permaneceu Jimmy Brown e Manny Morales. Deliverance lançou River Disturbance em 1994 e Camelot em Smithereens em 1995. Camelot foi o vendedor mais pobre no catálogo de Deliverance na época. Reunião e segundo hiato (2000–2010)[editar | editar código-fonte] Após um hiato de quatro anos, o Deliverance ressurgiu em 2000 e começou a gravar seu sexto álbum de estúdio, Assimilation, que foi lançado no ano seguinte. A assimilação representou outra mudança de estilo com uma mudança para um som mais eletrônico/industrial. A libertação voltou a recuar até 2006. Em 2006, o Deliverance foi reformado com uma formação de Jimmy P. Brown II, Mike Phillips, Corin Jae Scott, Tim Kronyak e Mike Reed. O sétimo álbum de estúdio da banda, As Above - So Below, foi lançado em 24 de abril de 2007.[2] As músicas completas do álbum podem ser ouvidas na página oficial da banda no MySpace.[3] O álbum trazia uma mistura de todo o material anterior (musicalmente) com alguns elementos de metal mais modernos. O Deliverance anunciou que lançaria um novo álbum em 2010, chamado The Annals of Subterfuge. Isso marcaria o 25º aniversário de Deliverance. Embora persistam os rumores de uma reunião com os membros anteriores, ficou claro que Jimmy gravaria o próximo álbum com Mike Phillips. Embora o grupo tenha se dissolvido oficialmente em 1996, houve demandas de fãs por shows e novos álbuns, o que causou reuniões intermitentes a cada 4-5 anos. Jimmy P. Brown II passou os últimos 10 anos trabalhando na indústria de cassinos em Las Vegas, mas atualmente reside no Alabama continuando sua carreira na indústria de cassinos. Jimmy foi citado como tendo dito: "Eu me mudei para o Alabama para ficar perto de minha família e tentar recuperar a normalidade para minha família. Tendo vivido na terra da fantasia de Las Vegas nos últimos 10 anos, eu queria ficar no negócio de cassino, mas não queria que meus filhos crescessem à maneira de Las Vegas." Em 2010, Deliverance fez o único show sem Jimmy P. Brown II no NordicFest.[4] Terceira separação e outra reunião (2011–presente)[editar | editar código-fonte] Em 20 de maio de 2011, Mike Phillips anunciou que o Deliverance estava finalmente chegando ao fim e faria seu último show em agosto de 2011.[5] No entanto, em julho de 2012, o Deliverance ressurgiu novamente[6] e estava trabalhando em seu décimo álbum de estúdio, Hear What I Say!, que foi lançado em 3 de setembro de 2013 pela Roxx Records e foi planejado como seu último álbum.[7][ 8] No entanto, Jimmy Brown afirmou mais tarde que Hear What I Say! seria mais
https://www.spirit-of-metal.com/pt/band/Deliverance_(USA) https://youtu.be/ZGxmxJCmZ_Y